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Black Rebel Motorcycle Club en concert en novembre au Splendid de Lille

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25 octobre 2017 - par Sébastien CIRON

Incontestablement l’un des combos les plus excitants du rock alternatif. Puisant ses influences dans ce que les années 1990 ont fait de meilleur. Black Rebel Motorcycle Club s’apprête à revenir sur le devant de la scène avec un nouvel album et une tournée de concerts !

Depuis 2015, le trio Peter Hayes (voix, guitare, harmonica), Robert Levon Been (voix, basse, guitare) et Leah Shapiro (batterie), soit Black Rebel Motorcycle Club, nourrit de façon secrète leur nouveau projet dans leur studio fermé d’Hollywood, The Bunker, en étroite collaboration avec le producteur Nick Launay (Yeah Yeah YeahsArcade FireNick Cave & The Bad Seeds).

Leur nouveau single Little Thing Gone Wild (Abstract Dragon / [PIAS]), disponible depuis le 12 septembre. C’est une tornade rock violente et sexy portée par des basses lourdes. Jouissif !

Depuis 15 ans, le Black Rebel Motorcycle Club porte le flambeau du vrai rock and roll.

La dernière édition de la troupe Black Rebel Motorcycle Club, de rock firebrand, les voit à leur plus dynamique. Leur sixième album studio. Il s’agit d’une aventure dans un territoire sonore diversifié, les musiciens livrant leur offre la plus ambitieuse à ce jour. C’est un album de dichotomies impossibles. Les sons opposés fusionnent en un ensemble homogène et parfaitement cohérent, qui gronde avec des rythmes entraînants. Cela monte en flèche avec des hurlements de guitare qui se font entendre. Robert Been livre des grooves de basse grondants sur “Hate the Taste“. Les guitares de Peter Hayes se lamentent sur ce qui pourrait être leur chanson la plus hard-rock, “Rival“.

Contrebalancer ces explosions frénétiques sont des moments de textures ambiantes qui fixent les étoiles.

Comme les harmoniques cristallines qui introduisent l’ouvreur de l’album, “Fire Walker” et les drones d’orgue de “Returning“. Il y a des moments de blues à la maison jumelés avec le pansement punk. Une roche sombre et noueuse sur les hymnes inspirants et optimistes. S’inspirant de tous les points de la longue carrière du groupe, ce disque est l’album le plus réussi du groupe à ce jour.

“Nous avons pensé à en faire un double album”, dit-il à propos des nombreuses chansons qui ont été écrites pour l’album.

Pour écrire l’album, le groupe de Los Angeles a voyagé vers le nord jusqu’à la ville endormie de Santa Cruz, au nord de la Californie. Il s’est réfugié dans un ancien studio d’enregistrement devenu bureau de poste. C’était ici, à quelques rues de l’endroit où il a grandi, qu’ils ont commencé à écrire.

“Peter passait toute la journée et la nuit dans ce studio”, se souvient-il, “[Batteur] Leah [Shapiro] et moi allions le voir tous les quelques jours, et il nous montrait ces incroyables textures et lignes de guitare qu’il construit.” “Je n’ai jamais vu le lever du soleil tant de fois,” rit Hayes, “je travaillerais toute la nuit sur ces chansons, essayant de les corriger.”

Avant de se diriger vers le nord de Santa Cruz, Dave Grohl les a invités à son Studio 606, où se trouve la table d’harmonie de la légendaire Sound City (le sujet de son récent documentaire). Et, où Nirvana a créé Nevermind et BMRC, premier album en 2001.

“Ce fut un bon retour de retour,” dit-il, “de revenir à l’endroit où tout a commencé pour nous.”

Pendant deux ans, le groupe a travaillé à la création de l’album.

Un processus qui, selon eux, a été l’un des plus difficiles de leur carrière. Comme la citation de Macbeth qui est devenue le titre de l’album, il y avait une ombre douloureuse qui avait été jetée sur le groupe. Au cours de la tournée 2010 du groupe, le père de Robert, Michael Been, connu pour avoir dirigé le groupe alt-rock des années 1980, The Call, est mort en coulisses. Il était l’ingénieur du son du BRMC et, comme le dit Hayes, « il était comme un autre membre du groupe ».

Ils ont terminé la tournée, mais après, le traumatisme a commencé à s’installer.

“La musique a commencé comme la meilleure façon d’échapper à ce qui était là-bas. Toute la merde dans le monde qui se sent faux. Tout ce que vous voulez dire contre”, dit-il. “Mais, quand une perte est si proche de la musique, la musique devient le seul endroit où vous ne pouvez pas vous échapper. C’est comme se réveiller dans un monde complètement différent ? Comment puis-je m’orienter dans ce monde ?”

Lentement, le groupe a commencé à reconstruire. Ils ont combattu le chagrin et la douleur de la mort de Michael en le confrontant directement, sans crainte.

«La seule chose qui me faisait du bien, c’était de me réunir, de me brancher et de m’énerver comme de la merde», raconte-t-il. “C’était une sorte de processus thérapeutique, de jouer très fort. De ressentir cette énergie. De laisser passer ça, ça nous a vraiment aidés à sortir de cet endroit le plus sombre dans lequel nous étions.”

Au fur et à mesure que leur élan s’est rétabli, leur synergie les a reconnectés les uns aux autres.

Ensuite, une session a commencé le processus qui a libéré leur énergie créative à nouveau.

“J’ai commencé à jouer du tambour sur lequel je travaillais”, dit Shapiro. “Les gars ont commencé à jouer. Soudainement, nous nous sommes rendu compte que nous jouions l’appel ” Let the Day Begin “.

L’hommage involontaire à The Call est devenu leur propre interprétation de la chanson qu’ils ont interprétée avec Michael dans le monde entier. L’énergie était explosive et réelle. C’est devenu la première chanson qu’ils ont enregistrée au studio de Grohl, en hommage à la place de Michael dans le groupe. Pour Robert, bien sûr, le sens transcendait la musique.

“Cette chanson a été l’un de mes premiers souvenirs de la musique de mon père”, dit-il.

Le chagrin transformé en joie. Sur cet album, ils ont creusé plus profond que jamais, minant ces paysages émotionnels difficiles. Le résultat est intense, mais il est super. Des hymnes personnels et intimes comme le “Sometimes the Light” aux guitares “Teenage Disease“. “Been” dit que “c’était ces deux extrêmes que nous allions et venions, vous ressentez les deux quand vous traversez ce que nous sommes allés au creux. “

Surtout, Specter at the Feast est honnête. Il raconte l’histoire d’un voyage en Enfer et retour. Révélant que dans les ténèbres, il peut y avoir de la lumière. Les blessures finissent par guérir, et peut-être que la musique peut vous sauver la vie. Comme les musiciens de Black Rebel Motorcycle Club chantent sur ‘Returning‘, “Je vous suivrai jusqu’à ce que nous revenions tous, jusqu’à ce que nous sachions que nos âmes ont survécu.”

Ne manquez pas Black Rebel Motorcycle Club le 10 novembre 2017 au Splendid de Lille (concert complet) !

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